Magali Muro Canto para Todos

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El arte vocal comprende un conjunto de herramientas y habilidades que permiten al artista o al orador proyectar su voz de manera no dañina, funcional y comunicativa. Cuando se habla de educación vocal, uno podría pensar inmediatamente en cantantes profesionales o actores de teatro, pero lo cierto es que quien sea que utilice su voz en su vida cotidiana puede beneficiarse enormemente del conocimiento de estas técnicas.

La voz humana es un recurso complicado y sutil, compuesto por diversos elementos que actúan en armonía, y una correcta técnica vocal ayuda a gestionar estos elementos para obtener rendimiento ideal.

Desde la antigüedad, la voz ha sido el más importante medio de expresión de emociones, creencias y comunicaciones. La capacidad de dominarla ha sido objeto de interés desde civilizaciones como la helénica y la latina, donde la oratoria era una ciencia sumamente respetada. A lo largo de la historia, artistas vocales, actores y oradores han formulado diversas metodologías para fortalecer la voz, pulir su sonido y disminuir lesiones vocales.

Hoy en día, estas metodologías se fusionan con los avances científicos para ofrecer una preparación global y precisa sobre cómo manejar de forma eficiente este elemento esencial.

La técnica vocal comienza por entender cómo funciona nuestro conjunto de fonación. La voz se produce gracias al aire que, al ser emitido desde los pulmones, atraviesa la laringe, haciendo mover las cuerdas vocales. La forma en que se regula esta vibración, el nivel sonoro y el tono que adopta la voz dependen de la manera en que se gestiona la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los aspectos clave de cualquier técnica vocal es el dominio del aliento. Aprender a usar el diafragma para respirar, completa y controlada proporciona una base robusta que permite sostener sonidos prolongados, limpios y sin esfuerzo aparente.

Es normal que muchas personas respiren desde el pecho desde el tórax, lo que obstaculiza considerablemente la intensidad y extensión del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en modificar la respiración, desplazando la atención hacia el diafragma. Esto implica tareas definidas, como inhalar profundamente expandiendo el abdomen y exhalar de forma progresiva la exhalación, algo que requiere paciencia y compromiso. Con práctica constante, esta respiración diafragmática se convierte en algo automático, potenciando notablemente la proyección vocal y minimizando la cansancio al hablar o cantar durante periodos dilatados.

Además de la respiración, otro aspecto determinante en la técnica vocal es la postura corporal. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la capacidad respiratoria y en la facilidad que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin bloqueos musculares. Mantener una postura erguida, pero descontraída, con los pies estables sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una posición adecuada para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está ajustado, el aire entra sin obstáculos y over here las vibraciones vocales se expanden con claridad, facilitando sonidos claros y ricos.